lunes, 26 de junio de 2017

RENATO DIAS TRÍO CD: Suspiro






Títulos
1. Breathe In  2. The Dreamaker  3. And Then Comes Hope 4. Red Hair 5. Mariana ( And Bunny, The Cat ) 6. Flamenco Moves 7. A Lovers Dance 8. Next Exit 9. Suspiro  10. Breathe Out

Intérpretes
Renato Dias – guitarra, composición
Filipe Teixeira – contrabajo
Filipe Monteiro – batería

Salida al Mercado  enero, 2017
Grabado en : Sá da Bandeira Estúdios
Sello: Carimbo  PortaJazz

Renato Dias  es  un músico portugués Nacido en  Porto (1976). Comienza como músico autodidacta eligiendo la guitarra como instrumento. A los 14 años forma  su primer grupo de rock. En 1999 inicia  su actividad  como  músico profesional, participando en trabajos de distintos géneros musicales  como el World Music, Rock, Pop y Jazz. Licenciado en Jazz por la Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (2011).

Nos presenta este disco de composiciones propias, de extrema delicadeza, en el que la guitarra de Renato es protagonista indiscutible, muy bien acompañado a la batería por Filipe Monteiro y al contrabajo por Filipe Teixeira.

Todo el disco mantiene una línea argumental similar, sin estridencias innecesarias,  relajante al máximo, cuyos temas nos transportan a ambientes contemplativos de sonoridades y armonías delicadas.

Como dice el propio Renato  "Este disco está dedicado a todos los que todavía son capaces de suspirar ante cualquier demostración de belleza.”

Sin duda las enseñanzas adquiridas en los Masterclasses  de Jazz a los que ha asistido  de músicos de la talla de Pat Metheny,  Alex Cuadrado y Lee Konitz  entre otros, las plasma en éste, su último trabajo hasta la fecha.



La Habitación del Jazz

jueves, 22 de junio de 2017

Las Noches Bárbaras. XIII Fiesta de Músicos de la Calle



El 24 de junio de 2017, a partir de las 21:00h, el Círculo de Bellas Artes recibirá la decimotercera invasión bárbara de los músicos callejeros, una consolidada iniciativa que, bajo el epígrafe de Las Noches Bárbaras, inició su andadura en el año 2005 para celebrar el solsticio de verano y el Día Internacional de la Música.

Sin más luz que la que les llega del alumbrado urbano o de los escaparates de las tiendas, y sin otro escenario que el que improvisan en las aceras de la ciudad, esta abigarrada orquesta de músicos callejeros, heterogénea en formatos y variopinta en estilos, busca algo más que nuestras monedas: reclama nuestra atención. Atento a esta llamada, el Círculo de Bellas Artes invita cada año a toda esta troupe urbana a ocupar los diferentes escenarios montados para ellos en los espacios habituales de esta centenaria Casa Europa de la Cultura: la terraza, el vestíbulo, el Salón de Baile o la Sala de Columnas.


Programa:
sala de columnas

22:00 > 22:50 Blues Lee blues callejero.
23:00 > 23:50 Ainda Nao Street Band jazz.
00:00 > 00:50 Barba Dixie dixie callejero.

salón de baile

22:00 > 22:50 Azafrán y Canela.
23:00 > 23:50 5 Cats Swinging swing callejero.
00:00 > 00:50 Zambura salsa jazz

vestíbulo

22:30 > 23:15 Hora de Soga Ovu gumbé, música de Guinea Bissau.
23:30 > 00:15 Ataca Paca rumba y pop.
00:30 > 01:15 Swing Machine Orquesta swing, foxtrot años 20-30.

terraza calle 

21:00 > 21:30 Aba afro mandem “kora”.
21:45 > 22:30 Ars Mundana celta medieval.
22:45 > 23:15 Gael Guitarra world music.

Organiza: CBA
Patrocina: Hospress · INAEM
Colabora: Centro Cultural de España en Montevideo · PhotoEspaña

Fecha:
24.06.2017
Hora:
21:00
Precio:
entrada libre hasta completar aforo

AP CD: "Lento"





Pistas
1.- Soluços 2.- Jasmim 3.- Tum,Tum,Tum 4.- Lento 5.- Planície 6.- Canção Sem Nome 7.- Tendinite

Grabado el 10,17 y 18 de marzo de 2017 en el teatro Helena Sá e Costa de Oporto (Portugal)

Sello discográfico: Carimbo PortaJazz

Intérpretes
AP – Guitarra, composición
Carlos Azevedo – Piano, teclados
Filipe Teixeira – Contrabajo
Acácio Salero – Batería

El sello Carimbo PortaJazz (Oporto, Portugal) sigue editando discos de músicos portugueses  con una frecuencia envidiable. Este que traemos hoy es del grupo AP y lleva por título “Lento”. Es el sexto editado en 2017 y ya llevan ocho en lo que va de año.

Todas las composiciones son de su líder y guitarra, AP. En muchos de los temas que integran el disco la guitarra es la protagonista y el resto de instrumentos giran a su alrededor acompañándola, arropándola.

Los tres primeros temas son una especie de complemento entre ellos y su estructura compositiva es similar.

En otras canciones, la guitarra y el teclado mantienen diálogos interesantes con una batería y un contrabajo que mantienen en todo momento una intensidad alta y realizan una labor de acompañamiento encomiable.

AP, licenciado por la  Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo  (ESMAE) de Oporto en guitarra/jazz y master en composición aporta a sus composiciones un fuerte componente rítmico. Son temas suaves que hacen honor al título del disco pero que paradójicamente transmiten cierta tensión rítmica. AP juega con los tiempos, ralentizándolos y volviendo a retomar su estado inicial.  

El tema que lleva por título  “Canção Sem Nome”  es el más largo del disco y  contiene diferentes cuadros interpretativos  entre los que hay momentos de corte clásico muy logrados.

Un nuevo acierto del sello Carimbo PortaJazz, auspiciado por el Ministerio de Cultura portugués, un buen ejemplo del que debería tomar nota nuestro Ministerio homónimo.  

La Habitación del  Jazz


jueves, 15 de junio de 2017

Rui Filipe Freitas Sexteto CD: Axis Mundi






Títulos
1.Osiris 2. Dear Kika 3. Duro de Roer 4. Grace 5.  Abscôndito  6. Lázaro  7.Lonely Women

Intérpretes
Rui Filipe Freitas - vibráfono, composiciones y arreglos
José Pedro Coelho - saxo tenor y clarinete bajo
João Mortágua – saxo alto y saxo soprano
Mané Fernandes - guitarra
Filipe Teixeira – contrabajo
João Martins – batería

Grabado el 10-11 de julio 2016 en el Conservatorio de  Música de Porto
Presentado el 29 de marzo de 2017
Editado por Carimbo PortaJazz 

Rui Filipe Freitas (1986) es un joven vibrafonista, arreglista y compositor  portugués  licenciado en vibráfono por la Escuela  Superior de Música de las Artes del Espectáculo (ESMAE) que desde temprano  se interesó por el jazz y ha venido trabajando con diversos músicos y formaciones, tanto en  jazz como en música improvisada con diversas formaciones y músicos. Imparte  clases, entre otras disciplinas,  de improvisación, análisis y técnicas de composición.

Presenta este disco en formato sexteto, que lleva por título  “Axis mundi”   o “eje del mundo”, símbolo ubicuo presente en numerosas culturas y que representa un punto de conexión entre el cielo y la tierra en el que convergen todos los rumbos de una brújula. Seguramente en la elección del título ha influido el interés que Rui Filipe tiene por la filosofía, además de la poesía.

El disco en conjunto es fiel a la línea argumental que nos plantea: jazz moderno, con temas en los que predominan los matices libres acusados pero no exentos de armonía y otros que se adentran en los cánones más ortodoxos del jazz. Todos ellos con mucho swing y en los que el trabajo del contrabajo y la batería es encomiable y trepidante en muchos momentos así como del resto de integrantes del sexteto.

Todos los temas son composición y están arreglados por el propio Rui Filipe a excepción del titulado Lonely Woman  que compuso Ornette Coleman y que le inspiró un dibujo  que vio en el gran almacén donde trabajaba y que representaba a una  mujer blanca muy rica que tenía absolutamente todo lo que se podría desear en la vida pero con  la expresión más solitaria del mundo. Al volver a su casa, Ornette compuso esta canción. Es una gran versión algo más corta que la original pero muy bien tratada.

Disco que contiene buen jazz, a veces no apto para no iniciados en este género musical, pero que gustará sin duda a aquellos que tienen el oído más entrenado.


La Habitación del  Jazz  

A ritmo de Jazz en el CAFÉ DE ORIENTE, Madrid



Cristina Mora en Café de Oriente






CRISTINA MORA    - Voz
JAVIER SÁNCHEZ  - Guitarra
MARIO CARRILLO  - Contrabajo

Café de Oriente
Plaza de Oriente Madrid

Viernes 16 de junio a las 23.00h

lunes, 5 de junio de 2017

Ted Gioia: "Cómo escuchar jazz"








Título: Cómo escuchar jazz
Autor: Ted Gioia
Editorial: Turner
Páginas: 232
ISBN: 978-84-16714-13-1
Traducido por: Inmaculada Pérez Parra
Medidas: 14 x 22 cm
Idioma: Español
Año de publicación: 2017

Todos (o casi todos) los aficionados al jazz saben quién es Ted Gioia o han oído hablar de él. No obstante para aquellos que no le conocen, aquí van  unas breves pinceladas biográficas.

Ted Gioia nació en Palo Alto, un  21 de octubre de 1957. Es escritor, crítico de jazz, historiador musical, músico de jazz, pianista, compositor  y fundador del programa de estudios jazzísticos de la Universidad de Stanford. Es un orador invitado frecuentemente en las universidades y conferencias y realiza talleres sobre creatividad.

Posee una de las colecciones más grandes de material de investigación sobre jazz y música étnica en los Estados Unidos.

El libro que traigo a la Habitación del Jazz en esta ocasión se llama “Cómo escuchar jazz”.

Se trata de una obra de lectura fácil (se lee en dos sentadas) que nos enseña a enfrentarnos a una audición de jazz, algo que no siempre es sencillo y puede resultar un reto.
Ted Gioia primero nos introduce en el mundo del ritmo, el swing (pulso). Nos enseña a distinguir los grupos que tocan fluido, de aquellos a los que les cuesta acompasarse y como no, el maravilloso mundo de la improvisación, de la libertad interpretativa.

A continuación nos habla del fraseo, del tono y del timbre, los reguladores (variaciones de volumen de una nota o frase) y de la personalidad y espontaneidad,  que caracterizan a los  grandes intérpretes.  

Gioia dedica un capítulo a la estructura del jazz, sus compases más habituales y todo ello referenciando canciones que nos sirven de guía para un mejor entendimiento y sobre todo, sin entrar en tecnicismos de difícil comprensión para los no músicos.

Brevemente nos recuerda los orígenes del jazz para pasar a describirnos de forma magistral los estilos del jazz. Desde el jazz de Nueva Orleans, Chicago, el Harlem stride, bebop, cool jazz, y otros más, hasta llegar al postmodernismo y jazz neoclásico. Para cada uno de estos estilos nos recomienda un aserie de audiciones que ayudan a comprenderlos y distinguirlos mejor.

El autor nos presenta nueve artistas de primerísima fila (Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Billie Holiday, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman), pero no se para en aspectos más o menos morbosos o escabrosos de sus vidas, si no en las aportaciones que hicieron al jazz, aportaciones fundamentales para comprender la evolución de este género musical. A cada músico le dedica un “por dónde empezar” en el que nos sugiere unas grabaciones básicas para entender mejor su música.  

A continuación nos guía para afrontar el jazz actual, en algunos aspectos muy diferente  al de décadas pasadas, pero menos de lo que pudiera parecer en principio.

Y finalmente, incluye una lista de 150 músicos de jazz actuales, consciente de que se deja muchos en el camino, y ese es el reto del lector, descubrirlos poco a poco.

Este libro, recomendable tanto a los neófitos como a los entendidos en jazz, es una excelente guía que debe ser leída y releída para asentar los principios que en él se exponen.

Es de agradecer a la editorial Turner el que edite estas obras de jazz, algo que escasea en el panorama editorial español.

La Habitación del Jazz
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Otros libros de Ted Gioia en editorial Turner
“La historia del Jazz” (2002),
“La música del Delta del Mississippi” (2010),
“El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles” (2013)
“Canciones de amor” (2016)