jueves, 22 de junio de 2017

Las Noches Bárbaras. XIII Fiesta de Músicos de la Calle



El 24 de junio de 2017, a partir de las 21:00h, el Círculo de Bellas Artes recibirá la decimotercera invasión bárbara de los músicos callejeros, una consolidada iniciativa que, bajo el epígrafe de Las Noches Bárbaras, inició su andadura en el año 2005 para celebrar el solsticio de verano y el Día Internacional de la Música.

Sin más luz que la que les llega del alumbrado urbano o de los escaparates de las tiendas, y sin otro escenario que el que improvisan en las aceras de la ciudad, esta abigarrada orquesta de músicos callejeros, heterogénea en formatos y variopinta en estilos, busca algo más que nuestras monedas: reclama nuestra atención. Atento a esta llamada, el Círculo de Bellas Artes invita cada año a toda esta troupe urbana a ocupar los diferentes escenarios montados para ellos en los espacios habituales de esta centenaria Casa Europa de la Cultura: la terraza, el vestíbulo, el Salón de Baile o la Sala de Columnas.


Programa:
sala de columnas

22:00 > 22:50 Blues Lee blues callejero.
23:00 > 23:50 Ainda Nao Street Band jazz.
00:00 > 00:50 Barba Dixie dixie callejero.

salón de baile

22:00 > 22:50 Azafrán y Canela.
23:00 > 23:50 5 Cats Swinging swing callejero.
00:00 > 00:50 Zambura salsa jazz

vestíbulo

22:30 > 23:15 Hora de Soga Ovu gumbé, música de Guinea Bissau.
23:30 > 00:15 Ataca Paca rumba y pop.
00:30 > 01:15 Swing Machine Orquesta swing, foxtrot años 20-30.

terraza calle 

21:00 > 21:30 Aba afro mandem “kora”.
21:45 > 22:30 Ars Mundana celta medieval.
22:45 > 23:15 Gael Guitarra world music.

Organiza: CBA
Patrocina: Hospress · INAEM
Colabora: Centro Cultural de España en Montevideo · PhotoEspaña

Fecha:
24.06.2017
Hora:
21:00
Precio:
entrada libre hasta completar aforo

AP CD: "Lento"





Pistas
1.- Soluços 2.- Jasmim 3.- Tum,Tum,Tum 4.- Lento 5.- Planície 6.- Canção Sem Nome 7.- Tendinite

Grabado el 10,17 y 18 de marzo de 2017 en el teatro Helena Sá e Costa de Oporto (Portugal)

Sello discográfico: Carimbo PortaJazz

Intérpretes
AP – Guitarra, composición
Carlos Azevedo – Piano, teclados
Filipe Teixeira – Contrabajo
Acácio Salero – Batería

El sello Carimbo PortaJazz (Oporto, Portugal) sigue editando discos de músicos portugueses  con una frecuencia envidiable. Este que traemos hoy es del grupo AP y lleva por título “Lento”. Es el sexto editado en 2017 y ya llevan ocho en lo que va de año.

Todas las composiciones son de su líder y guitarra, AP. En muchos de los temas que integran el disco la guitarra es la protagonista y el resto de instrumentos giran a su alrededor acompañándola, arropándola.

Los tres primeros temas son una especie de complemento entre ellos y su estructura compositiva es similar.

En otras canciones, la guitarra y el teclado mantienen diálogos interesantes con una batería y un contrabajo que mantienen en todo momento una intensidad alta y realizan una labor de acompañamiento encomiable.

AP, licenciado por la  Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo  (ESMAE) de Oporto en guitarra/jazz y master en composición aporta a sus composiciones un fuerte componente rítmico. Son temas suaves que hacen honor al título del disco pero que paradójicamente transmiten cierta tensión rítmica. AP juega con los tiempos, ralentizándolos y volviendo a retomar su estado inicial.  

El tema que lleva por título  “Canção Sem Nome”  es el más largo del disco y  contiene diferentes cuadros interpretativos  entre los que hay momentos de corte clásico muy logrados.

Un nuevo acierto del sello Carimbo PortaJazz, auspiciado por el Ministerio de Cultura portugués, un buen ejemplo del que debería tomar nota nuestro Ministerio homónimo.  

La Habitación del  Jazz


jueves, 15 de junio de 2017

Rui Filipe Freitas Sexteto CD: Axis Mundi






Títulos
1.Osiris 2. Dear Kika 3. Duro de Roer 4. Grace 5.  Abscôndito  6. Lázaro  7.Lonely Women

Intérpretes
Rui Filipe Freitas - vibráfono, composiciones y arreglos
José Pedro Coelho - saxo tenor y clarinete bajo
João Mortágua – saxo alto y saxo soprano
Mané Fernandes - guitarra
Filipe Teixeira – contrabajo
João Martins – batería

Grabado el 10-11 de julio 2016 en el Conservatorio de  Música de Porto
Presentado el 29 de marzo de 2017
Editado por Carimbo PortaJazz 

Rui Filipe Freitas (1986) es un joven vibrafonista, arreglista y compositor  portugués  licenciado en vibráfono por la Escuela  Superior de Música de las Artes del Espectáculo (ESMAE) que desde temprano  se interesó por el jazz y ha venido trabajando con diversos músicos y formaciones, tanto en  jazz como en música improvisada con diversas formaciones y músicos. Imparte  clases, entre otras disciplinas,  de improvisación, análisis y técnicas de composición.

Presenta este disco en formato sexteto, que lleva por título  “Axis mundi”   o “eje del mundo”, símbolo ubicuo presente en numerosas culturas y que representa un punto de conexión entre el cielo y la tierra en el que convergen todos los rumbos de una brújula. Seguramente en la elección del título ha influido el interés que Rui Filipe tiene por la filosofía, además de la poesía.

El disco en conjunto es fiel a la línea argumental que nos plantea: jazz moderno, con temas en los que predominan los matices libres acusados pero no exentos de armonía y otros que se adentran en los cánones más ortodoxos del jazz. Todos ellos con mucho swing y en los que el trabajo del contrabajo y la batería es encomiable y trepidante en muchos momentos así como del resto de integrantes del sexteto.

Todos los temas son composición y están arreglados por el propio Rui Filipe a excepción del titulado Lonely Woman  que compuso Ornette Coleman y que le inspiró un dibujo  que vio en el gran almacén donde trabajaba y que representaba a una  mujer blanca muy rica que tenía absolutamente todo lo que se podría desear en la vida pero con  la expresión más solitaria del mundo. Al volver a su casa, Ornette compuso esta canción. Es una gran versión algo más corta que la original pero muy bien tratada.

Disco que contiene buen jazz, a veces no apto para no iniciados en este género musical, pero que gustará sin duda a aquellos que tienen el oído más entrenado.


La Habitación del  Jazz  

A ritmo de Jazz en el CAFÉ DE ORIENTE, Madrid



Cristina Mora en Café de Oriente






CRISTINA MORA    - Voz
JAVIER SÁNCHEZ  - Guitarra
MARIO CARRILLO  - Contrabajo

Café de Oriente
Plaza de Oriente Madrid

Viernes 16 de junio a las 23.00h

lunes, 5 de junio de 2017

Ted Gioia: "Cómo escuchar jazz"








Título: Cómo escuchar jazz
Autor: Ted Gioia
Editorial: Turner
Páginas: 232
ISBN: 978-84-16714-13-1
Traducido por: Inmaculada Pérez Parra
Medidas: 14 x 22 cm
Idioma: Español
Año de publicación: 2017

Todos (o casi todos) los aficionados al jazz saben quién es Ted Gioia o han oído hablar de él. No obstante para aquellos que no le conocen, aquí van  unas breves pinceladas biográficas.

Ted Gioia nació en Palo Alto, un  21 de octubre de 1957. Es escritor, crítico de jazz, historiador musical, músico de jazz, pianista, compositor  y fundador del programa de estudios jazzísticos de la Universidad de Stanford. Es un orador invitado frecuentemente en las universidades y conferencias y realiza talleres sobre creatividad.

Posee una de las colecciones más grandes de material de investigación sobre jazz y música étnica en los Estados Unidos.

El libro que traigo a la Habitación del Jazz en esta ocasión se llama “Cómo escuchar jazz”.

Se trata de una obra de lectura fácil (se lee en dos sentadas) que nos enseña a enfrentarnos a una audición de jazz, algo que no siempre es sencillo y puede resultar un reto.
Ted Gioia primero nos introduce en el mundo del ritmo, el swing (pulso). Nos enseña a distinguir los grupos que tocan fluido, de aquellos a los que les cuesta acompasarse y como no, el maravilloso mundo de la improvisación, de la libertad interpretativa.

A continuación nos habla del fraseo, del tono y del timbre, los reguladores (variaciones de volumen de una nota o frase) y de la personalidad y espontaneidad,  que caracterizan a los  grandes intérpretes.  

Gioia dedica un capítulo a la estructura del jazz, sus compases más habituales y todo ello referenciando canciones que nos sirven de guía para un mejor entendimiento y sobre todo, sin entrar en tecnicismos de difícil comprensión para los no músicos.

Brevemente nos recuerda los orígenes del jazz para pasar a describirnos de forma magistral los estilos del jazz. Desde el jazz de Nueva Orleans, Chicago, el Harlem stride, bebop, cool jazz, y otros más, hasta llegar al postmodernismo y jazz neoclásico. Para cada uno de estos estilos nos recomienda un aserie de audiciones que ayudan a comprenderlos y distinguirlos mejor.

El autor nos presenta nueve artistas de primerísima fila (Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Billie Holiday, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman), pero no se para en aspectos más o menos morbosos o escabrosos de sus vidas, si no en las aportaciones que hicieron al jazz, aportaciones fundamentales para comprender la evolución de este género musical. A cada músico le dedica un “por dónde empezar” en el que nos sugiere unas grabaciones básicas para entender mejor su música.  

A continuación nos guía para afrontar el jazz actual, en algunos aspectos muy diferente  al de décadas pasadas, pero menos de lo que pudiera parecer en principio.

Y finalmente, incluye una lista de 150 músicos de jazz actuales, consciente de que se deja muchos en el camino, y ese es el reto del lector, descubrirlos poco a poco.

Este libro, recomendable tanto a los neófitos como a los entendidos en jazz, es una excelente guía que debe ser leída y releída para asentar los principios que en él se exponen.

Es de agradecer a la editorial Turner el que edite estas obras de jazz, algo que escasea en el panorama editorial español.

La Habitación del Jazz
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Otros libros de Ted Gioia en editorial Turner
“La historia del Jazz” (2002),
“La música del Delta del Mississippi” (2010),
“El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles” (2013)
“Canciones de amor” (2016)




miércoles, 31 de mayo de 2017

Madrid es Gospel 4ª Edición





Organizado por la Escuela Coral de Madrid y Rebeca Rods
Madrid es Gospel reunirá este sábado a más de 130 artistas sobre el escenario del Sanpol

Black Light Gospel Choir y el Coro Gospel de Madrid sumarán sus voces a los participantes en el workshop que comenzará el viernes 2.
Este año, Madrid es Gospel celebra su cuarta edición con la participación de Nancy Roncesvalles y Amos Obasohan.

Entre otros, actuarán: Nancy Roncesvalles, junto con el Coro Gospel de Madrid; Amos Obasohan; y la propia Rebeca Rods con Black Light Gospel Choir.

Las entradas están ya a la venta en las taquillas y la web del propio teatro, a través de Ticketea y en la página de venta de entradas de El Corte Inglés.

Concierto Madrid es Gospel

Sábado 3 de junio, 21:30 horas
Teatro Sanpol
Plaza San Pol de Mar, 1
Venta de entradas: Teatro Sanpol, Ticketea, El Corte Inglés
Más información en www.escuelacoraldemadrid.com

lunes, 29 de mayo de 2017

Pere Bujosa Group CD: Who's Holland








Pistas
1.- Who's Holland  2.- Ornette 3.- Bass Trance  4.- Pyramid Song 5.- Song For Raúl  6.- Smells Like Teen Spirit  7.- Spacial Procrastinator

Intérpretes
Pere Bujosa - contrabajo & composición
Tomàs Fosch - piano
Quique Ramírez - batería
Pep Garau - trompeta
Sebastià Roselló – guitarra eléctrica
Tomeu Garcias – trombón
David Soler, guitarra & steel guitar (2,4,7)
Magalí Sare, voz (6)

Grabado en Laietana Studios  (Barcelona) en junio 2016
Sello: Rock CD Records

Pere Bujosa (Mallorca 1992) nació en una familia amante de la música, donde escuchó los más variados estilos, dese la clásica hasta la más moderna tipo Jimmy Hendrix.

Una vez terminados sus estudios en contrabajo clásico empieza a tomar clases de bajo eléctrico, trasladándose a Barcelona  donde realiza  estudios en  Música Moderna y Jazz en el Conservatori del Liceu con profesores de la talla de  Horacio Fumero, David Mengual o Marc Miralta,  asistiendo a  masterclases con Richard Bona, Chucho Valdés, Kenny Barron, Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, John Patitucci entre otros. En 2014 se traslada a estudiar a la University of North Texas (USA).

Este es  su primer disco como líder. Todos los temas son composiciones suyas excepto “Pyramid Song” (Radiohead)  y  “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana).

El disco comienza con un tema lleno de swing lento que suena alegre y desenfadado, para dar paso a “Ornette” tema algo más complejo en el que primero la trompeta y luego el piano nos brindan un bebop salpicado de momentos libres y siempre guiados por un contrabajo que percute de forma rapidísima marcando el ritmo de esta interesante composición.

En “Bass Trance” el contrabajo de Pere es protagonista pero sin dejar de ceder protagonismo con generosidad,  a la trompeta y al trombón. El resultado es un bonito tema rítmico y sensual.

Pere nos sumerge a continuación en un tema de Radiohead,  de su disco “Amnesiac”. La voz en el disco original es sustituida, en esta ocasión,  de forma muy acertada por la trompeta.
Canción de culto que algunos la asimilan a la descripción de un suicidio, para otros el apocalipsis y para otros una metáfora del Infierno de Dante Alighieri.
Se dice que Thom Yorke se inspiró en “Freedom” de Charles Mingus. Canción que engancha irremediablemente y que Pere ha sabido adaptar de forma magistral.

Sin abandonar esta forma sugerente a modo de pavana, Pere nos brinda un tema triste que nos prepara para la siguiente canción, composición de Nirvana, del álbum  “Nevermind” de 1991. Escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) es considerada como la canción más famosa del género grunge.
Magalí Sare es fiel a la canción original aportando una delicadeza, de la que carece la primera, y que la hace muy atractiva.

El disco finaliza con “Spacial Procrastinator” el tema más largo de los siete que integran este disco. Es una especie de suite con mucho de clásico, mucho de jazz y mucho de excelente música e interpretación.

En todos los temas, Pere Burjosa, es generoso con el resto de músicos, dándoles el protagonismo y el espacio que merecen.

Otro muy buen disco hecho por músicos del país.



La Habitación del Jazz

martes, 23 de mayo de 2017

II Festival Internacional Jazz Vejer





Programación | JazzVejer 2017

Josemi Carmona y Javier Colina feat. Bandolero
VIERNES 26 DE MAYO | 20:00 | TEATRO SAN FRANCISCO


Antonio Serrano Quartert
VIERNES 26 DE MAYO | 22:00 | MURALLA DE LA SEGUR

Michel Olivera Group
VIERNES 26 DE MAYO | MURALLA DE LA SEGUR


Gabacho Maroc
SÁBADO 27 DE MAYO  | 13:00 |  MURALLA DE LA SEGUR


Vein Trío + Dave Liebman
SÁBADO 27 DE MAYO  | 20:00 |  TEATRO SAN FRANCISCO


Javier Ruibal
SÁBADO 27 DE MAYO  | 22:00 |  MURALLA DE LA SEGUR

Iván “Melón” Lewis & The Cuban Swing Express
SÁBADO 27 DE MAYO  |  MURALLA DE LA SEGUR

lunes, 22 de mayo de 2017

I Festival de Jazz Made in Spain, Torrelodones, Madrid





I FESTIVAL DE JAZZ MADE IN SPAIN. Torrelodones 
26 y 27 de mayo 2017
Teatro Bulevar (avenida Rosario Manzaneque, 1) y otras salas
Entradas: www.torrelodones.es/cultura

PROGRAMA MUSICAL (Teatro Bulevar)
Viernes, 26 de mayo
20.00 h.: Fatbeat!
21.30 h.: Anaut

Sábado, 27 de mayo
20.00 h.: Collado.García.Benito
21.30 h.: Moisés P. Sánchez Project: Metamorfosis

ACTIVIDADES PARALELAS (distintos espacios)
Viernes, 26 de mayo
18.00 h.: Conferencia de Carlos González. El ritmo de la improvisación
Sala Botí. Casa de la Cultura. Entrada gratuita

Sábado, 27 de mayo
De 10.00 a 14.00 h.: Master Class de improvisación
Aula Polivalente. Casa de la Cultura. 
Inscripciones en a.morales@ayto-torrelodones.org. 


Lara Bello CD: Sikame





Pistas
1.Sola (feat. Jorge Pardo) 2.Suave 3.Ave Fugaz (feat. Gil Goldstein) 4.De Perdidos al Río (feat. Carles Benavent) 5.Our Spanish Love Song (feat. Gil Goldstein) 6.Sikame (feat. Lionel Loueke) 7.Hind y el Amor (feat. Romero Lubambo) 8.Farfalla (feat. Gil Goldstein) 9.Simple Fado (feat. Richard Bona) 10.A Woman and the Universe (feat. Richard Bona)11.La Semilla

Intérpretes
Lara Bello, voz, percusión
Gil Goldstein, piano, acordeón, Rhodes, percusión
Romero Lubambo, guitarra
Richard Bona, contrabajo, bajo eléctrico (9,10)
Lionel Loueke, voz, guitarra (6,9)
Jorge Pardo, flauta (1,8,11)
Carles Benavent , mandolina (4)
Leni Stern, n’goni (11)
Samuel Torres, cajón y otras percusiones
Rajiv  Jayaweera, caxixi

Arreglos de Gil Goldstein excepto “Simple fado” (Gil Goldstein & 
Richard Bona)

Producido por Gil Goldstein
Productora ejecutiva: Lara Bello

Composiciones: Lara Bello (1,2,3,7,11), Carles Benavent (4), Charlie Haden (5), Lionel Loueke (6), Gil Goldstein (8), Richard Bona (9,10)

Todas las letras de Lara Bello

Publicado el 24 de marzo de  2017

Laura Bello es una artista española (Granada), afincada en Nueva York hace más de ocho años.  
“A Lionel le gusta dar nombres a la gente. Le pregunté: Lionel, dame un nombre. Él me dijo: "Sikame. Le pregunté, ¿Qué significa? y él respondió: significa" el alma del oro "”.

Sikame es una palabra en Fon, (lengua materna de Lionel Loueke), de Benín, antigua Dahomey.

Esta es la historia del nombre de este trabajo y de una de las canciones del mismo. Tercer disco de Lara Bello en el que han participado, entre otros, artistas de la talla de Jorge Pardo,  Carles Benavent, Richard Bonna o Gil Gosldstein,  éste último  también productor del disco.

Lara Bello estudió violín y voz en el Conservatorio Superior de Música de Granada, se formó como soprano clásico en la Real Escuela de Música de Londres y estudió canto flamenco en la Escuela Superior de Estudios Flamencos de Granada.

Esas raíces flamencas, son las predominantes en la parte vocal de las canciones de este disco, que junto a raíces africanas, jazzísticas y otras culturas populares,   conforman un todo de una gran belleza.

La dulce voz de Lara es arropada por una instrumentación preciosista y muy bien interpretada por los músicos que la acompañan.

Las letras de las canciones  son pura poesía que Lara  canta en español excepto en uno de los temas (10) que lo hace en inglés (por primera vez canta un tema entero en inglés) y en otro (9) que simultanea ambos idiomas.

Este “Sikame“  viene de la mano de la discográfica neoyorquina Biophilia Records en un nuevo formato patentado por ellos y llamado Biopholio™. Se trata de un sobre de papel certificado FSC, doblado a mano e impreso con tintas vegetales. Veinte paneles de dos caras con las letras e información del disco, con un diseño muy bonito y colorista. Es el primer Biopholio que se publica.

No contiene CD físico y trae un código individual para descargar la música en formato  calidad  CD, carpetas WAV sin comprimir, etc. Es una forma de proteger el medio ambiente evitando el CD físico que no es biodegradable.

Lara Bello presentó el disco en  The Jazz Gallery el pasado jueves 30 de marzo de 2017 y sin duda, los dos años que ha estado trabajando en este disco han merecido la pena y han dado como fruto un trabajo que es delicadeza en estado puro.


La Habitación del Jazz


miércoles, 17 de mayo de 2017

Joshua Redman on tour





Joshua Redman

Thu, May 18
9:00 PM
Alfredo Kraus Auditorio
Las Palmas de Gran Canaria
The Jorge Rossy Vibes Quintet featuring Joshua Redman



Joshua Redman

Tue, May 23
8:00 PM
Jamboree
Barcelona
Spain
The Jorge Rossy Vibes Quintet featuring Joshua Redman



Joshua Redman

Tue, May 23
10:00 PM
Jamboree Jazz Club
Barcelona
The Jorge Rossy Vibes Quintet featuring Joshua Redman


Pat Metheny Tour



Pat Metheny

Sat, May 27
9:00 PM
Barts Theater
Barcelona
w/Antonio Sánchez, Gwilym Simcock & Linda Oh



Pat Metheny

Sun, May 28
8:00 PM
Auditorio Nacional, Sala Sinfónica
Madrid
w/Antonio Sánchez, Gwilym Simcock & Linda Oh



Pat Metheny

Mon, May 29
8:00 PM
Kursaal Auditorium
San Sebastian
w/Antonio Sánchez, Gwilym Simcock & Linda Oh

domingo, 14 de mayo de 2017

Montero Jazz en Espacio Ronda, Madrid



Gil Evans Paris Workshop CD: Spoonful



Pistas
Disco 1
La Vie Facile - Music Of Laurent Cugny

1-1. Krikor  1-2. Lília 1-3. My Man’s Gone Now 1-4. Liviore 
1-5. La Vie Facile 1-6.   Short Stories 1-7. Manoir De Mes Rêves 
1-8. Louisville 1-9. L’État Des Choses 

Disco 2
Time Of The Barracudas - Music Of Gil Evans

2-1. King Porter Stomp 2-2. Sunken Treasure 2-3. Spoonful 2-4.    Zee Zee 2-5. Time Of The Barracudas 2-6. The Barbara Song 
2-7. Bud And Bird 2-8. London 2-9. Boogie Stop Shuffle
2-10. Orange Was the Color Of Her Dress, Then Silk Blues 
2-11. Blues In Orbit 2-12. The Barbara Song

Intérpretes  
Jean-Philippe Scali – saxo barítono,  clarinete  bajo
Laurent Cugny – director, piano, piano eléctrico (Fender Rhodes), productor.  
Joachim Govin - contrabajo
Gautier Garrigue - batería
Marc Antoine Perrio - guitarra
Victor Michaud - cuerno
Martin Guerpin – saxo soprano, saxo tenor
Adrien Sanchez – saxo tenor
Bastien Ballaz, Léo Pellet - trombón
Brice Moscardini, Malo Mazurié, Olivier Laisney, Quentin Ghomari, Alexis Bourguignon,Arno de Casanove - trompeta
Fabien Debellefontaine – tuba, flauta
Antonin-Tri Hoang – saxo alto

Grabado en 2016
Publicado en marzo de  2017
Sello discográfico: Jazz & People

Laurent Cugny es un experto en Gil Evans. Dicho así se podía pensar que es sólo un gran conocedor de su vida. Y lo es, como demuestra la biografía que escribió titulada  “Las Vegas Tango / Une vie de Gil Evans”(Paris, 1989).

La escritura de esa biografía le llevó a conocer al propio Gil Evans en 1986, encuentro que le marcó profundamente y que le llevó a profundizar en su música,  convirtiéndose así,  en un enorme conocedor de su música y así es mundialmente reconocido.

En 1979, crea la  Big Band Lumière con la que publica numerosos trabajos. Realiza junto a Gil Evans una gira europea de 21 conciertos grabando dos álbumes  para el sello EmArcy (Rhythm-a-ning  y Golden Hair).

Para recordar y hacer perdurar esa época, Laurent reúne un grupo de jóvenes músicos y en el otoño  de 2014 crea el proyecto “Gil Evans París Workshop”.

Se trata, esencialmente, de continuar disfrutando de la herencia musical de Gil Evans. Pero no sólo eso. La Gil Evans Workshop, también nos transporta a la música de Charles Mingus incluso de Miles Davis.Y todo en este doble disco.

Cuando toca  toda la banda, su sonido es potente, compacto, con personalidad. Es entonces cuando la atmósfera es genuinamente Evans, Mingusiana incluso, en ocasiones, podríamos decir que también es  Ellingtoniana.

Cuando el formato es más reducido, nos recuerda también a Mingus y a Miles Davis, sin perder la personalidad a la que aludía anteriormente.

Lurent Cugny que escribió “Electrique / Miles Davis, 1968-1975” (Paris, 1993) nos brinda momentos muy bellos y sugerentes que recuerdan al gran Miles Davis.

Los arreglos de gran parte de los temas corren a cargo del propio Laurent, actividad que ya realizó, entre otros, en discos de  Abbey Lincoln, Lucky Peterson, David Linx o  Juliette Gréco.

La grabación es excelente, permitiendo escuchar limpiamente a todos y cada uno de los instrumentos.

Este “Spoonful” nos deja unos temas de excelente swing, ritmo trepidante y baladas intimistas realmente bonitas.

Gran trabajo de todos los músicos y de Laurent Cugny al frente. Un disco imprescindible en la discoteca de cualquier amante del jazz.

La Habitación del Jazz

     

lunes, 8 de mayo de 2017

20 FESTIVAL DE JAZZ DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA





20 FESTIVAL DE JAZZ DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA


8 de mayo 19.00h: Presentación del Festival
BIG BAND DEL CONSERVATORIO FRANCISCO GUERRERO
Director Javier Ortí
Lugar: Torre de los Perdigones (Resolana) Acceso gratuito

10 de mayo 21.30h.
KONTXI LORENTE TRÍO
Kontxi Lorente, piano
Ales Cesarini, contrabajo
Borja Barrueta, batería
Lugar: Teatro Alameda

11 de mayo 21.30h
STEVE KUHN TRÍO
Steve Kuhn, piano
David Wong, contrabajo
Billy Drummond, batería
Lugar: Teatro Alameda

12 de mayo 21.30h
JUDI JACKSON QUARTET
Judi Jackson, Voz
Jamie Sa r, Piano
Dion Kerr, Contrabajo
Will Cleasby, Batería
Lugar: Teatro Alameda

13 de mayo 21.30h
DAVE DOUGLAS QUINTET
Dave Douglas, trompeta
Jon Irabagon, saxos tenor y soprano
Fabian Almazan, piano
Yasushi Nakamura, bajo acústico
Rudy Royston, batería
Lugar: Teatro Alameda


14 de mayo 21.30h
ANDALUCÍA BIG BAND
Pedro Cortejosa y Xema Espinosa: Saxos altos
Javier Ortí y Leandro Perpiñán: Saxos tenores
Ignacio Guarrochena: Saxo barítono
Joseba Robles, Lipi Calvo, Alejandra Artiel, Jesús Martínez: Trompetas
Miguel Barrones, Javier Plaza, Antonio M. Rosado Mauro, Daniel Muñoz: Trombones
Javier Galiana: Piano
Carlos Bermudo y Manuel Soldán: Guitarras
Javier Delgado: Contrabajo
Nacho Megina: Batería
Director Ramón Cardo
Lugar: Sala Turina




Otras actividades del festival


Masterclass
Sala Juan de Mairena. Espacio Turina

10 de mayo
Steve Khun (nivel avanzado) de 18 a 20h
12 de mayo
Viktorija Pilatovic (vocal) de 17:30h a 20:30h
13 de mayo
Sala Juan de Mairena. Espacio Turina
Taller Música y Movimientos para Niños
prof. Leslie Ann Jordan de 12 a 13h

10, 11, 12 y 13 de mayo
Jam sessions
Torres de los Perdigones.
Cada día un músico invitado. Todos los días Jam sessions
a cargo de profesores del taller de jazz del CICUS y Assejazz
A partir de las 23h

9, 10 y 11 de mayo
CICLO DE CINE
CICUS C/ Madre de Dios nº 1. 19h. Entrada libre hasta completar aforo
9 de mayo Miles Ahead
10 de mayo Born to be blues
11 de mayo Los blues de Kelly

jueves, 4 de mayo de 2017

Martí Serra & Sergi Sirvent CD: Diürna



Pistas
1. A flower is a lovesomething 2. Walkin’ Up  3.Daylight ballad 4. Música intrínseca 5. Arrows 6. Lost 7. Narrow.

Intérpretes
Martí Serra: saxo tenor y soprano
Sergi Sirvent: piano

Sello: Quadrant Records
Grabado el 25 de agosto de 2015
Año publicación: 2016

Un dúo de piano y saxo, vaya, combinación difícil, puede resultar duro, depende del grado de improvisación elegido, del grado de transgresión aplicado. Nos disponemos a escucharlo…  

La autoría de los seis temas que integran el disco se reparte así: Billy Strayhorn (1), Bill Evans (2), Wayne Shorter (6),Sergi Sirvent (3,5,7) y Martí Serra (4). Junto a esos tres monstruos, las composiciones de Sergi y Martí no desentonan en absoluto, todo lo contrario, son magníficas, formando un todo compacto.

El disco está coproducido por ellos mismos, lo que es garantía de libertad a la hora de la elección de los  temas, enfoques musicales etc.

Una primera audición nos transmite de inmediato que la compenetración entre ambos músicos es total, de algo tienen que servir los años que llevan trabajando juntos en diferentes proyectos.

También se puede apreciar la calidad de ambos intérpretes. Sergi Sirvent, que a su formación en España, se une la adquirida en la New School University de Nueva York, asistencia a numerosas clases magistrales con músicos de la talla de Paul Bley, Lee Konitz, Mark Turner, Jimmy Cobb, Kurt Rosenwinkel, Kenny Barron, Chris Cheek, Kenny Werner, Benny Golson, Idris Muhamad, Sheila Jordan, Cameron Brown, Perico Sambeat, Tim Hagans, Javier Colina, Javier Pardo, Mark Turner y Jeff Ballard (casi nada).

Su participación en festivales es amplísima, a lo que hay que unir sus trabajos en el ámbito de la Danza Contemporánea, en el ámbito del teatro, del cine y  performance en directo de bandas sonoras para películas mudas. Desde el 2008 está tocando en formato de trío con Horacio Fumero y David Xirgu (Sergi Sirvent Trio). Añadir su trabajo con la joven cantante francesa  Mathilde Toussaint con quién toca a dúo.

Por su parte, Martí Serra, barcelonés como Sergi, también completó sus estudios musicales en la  Berklee College of Music de Boston, y estudia improvisación con el trombonista Hal Crookyi el saxofonista George Garzone. Con una amplia participación en festivales y diferentes formaciones, como Raynald Colom Quintet, Guillermo McGill Quartet , M. A. Chastang Quartet y Marc Miralta. 

Con este bagaje a sus espaldas, estos dos músicos no nos podían defraudar.

Como ya se ha apuntado, una característica que llama la atención en este disco es que, aun tratándose de temas de cinco compositores diferentes, forman un todo homogéneo, dando como resultado un disco equilibrado.
      
La música que contiene este trabajo es pura elegancia y sutileza, de muy alta calidad interpretativa y que se nos antoja un poco cortó en su duración dejándonos con ganas de escuchar al menos un par de temas más. 

Sin estridencias ni virtuosismos innecesarios, respetando sus respectivos espacios, Martí y Sergi, nos brindan unos momentos musicales de belleza no habituales, de un jazz intenso y profundo.

Un excelente disco.     

La Habitación del Jazz



miércoles, 26 de abril de 2017

Festival de Jazz de Aranjuez ARANJAZZ Abril 2017


III Festival Jazz de Sigüenza




Sábado  29 de abril
Hot Madrid.

Domingo 30 de abril
Miguel Sacristán Trió

Lunes 1de mayo
Gonzalo Alcaín Sexteto

Lugar de celebración: Teatro-Auditorio “El Posito”
Hora de actuaciones: 20 horas

martes, 25 de abril de 2017

Luis Verde Quinteto En Centro Carril del Conde, Madrid




V Ciclo Didáctico Divulgativo Internacional Mazagón Jazz Programa de Eventos y Actividades



Jueves 27 de abril

10:30 h Concierto Didáctico: Jazz, Música del Alma. Profesores del Instituto de Música Moderna & Jazz (Huelva). Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

17:00 h Inauguración de la Exposición Itinerante “Cien años de Registro Sonoro”, semblanza histórica, musicológica y organológica del Jazz.

19:45 h Concierto Fauksa Quartet. 
Hamza Touré – saxo, 
Samuel Lercher – piano, 
Freddy Blondeau – contrabajo, 
Rui Pereira – batería.

Patio interior del Edificio del Faro.

Viernes 28 de abril

17:00 h Mesa Literaria: “Conexiones entre Literatura y Jazz”, conducida por el crítico, escritor y gestor cultural Manuel Ferrand. Salón Multifuncional.

19:45 h Concierto Quarteto Mário Santos. 
Mário Santos – saxo, 
José Miguel Moreira – guitarra, 
Filipe Louro – contrabajo, 
Marcos Cavaleiro – batería. 
Patio interior Edificio del Faro.

23:30 h Jam Session. 
Mesón de Marisa (Mesón La Placeta).



Sábado 29 de abril

11:30 h Master Class: Swing! Introducción a este subgénero del Jazz, a cargo de profesores del Instituto de Música Moderna & Jazz (Huelva). 
Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

16:00 h Cine Jazz: Born to Be Blue (Robert Budreau, 2015). 
Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

18:00 h Charla Coloquio: “Cien años... No es nada”. Memorias, análisis y reflexiones jazzísticas en torno a la efeméride 1.917 – 2.017. A cargo de Javier Domínguez (divulgador de la RTVA y Canal Sur Radio en su programa Bulevar del Jazz, RAI). Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

19:45 h Concierto Kin García Trio.  
Kin García – contrabajo, 
Jacobo de Miguel – piano, 
Noli Torres – batería. 
Patio interior Edificio del Faro.

22:30 h Concierto-Cena. Piano Club del Hotel Martín Alonso Pinzón. Homenaje a Joe Pass. Concierto degustación en uno de los mejores ambientes de la provincia, a cargo del Vieito-Delgado Dúo: Álvaro Vieito (guitarra) y Javier Delgado (contrabajo).


Domingo 30 de abril

10:30 h Master Class: Introducción a la armónica en el Blues y el Jazz A cargo del armonicista Ito Soto, músico, compositor y docente; 
Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

12:30 h Concierto Tamal Hot Band. 
Matías Comino – guitarra eléctrica, 
guitarra acústica y banjo tenor, 
Nacho Botonero –clarinete, corneta y bombardino, 
Antonio Albanés – saxo tenor, 
Daniel Abad – contrabajo, 
Pablo Cabra – batería y percusiones.

Parque Público.

15:30 h Concierto Sur Code. 
Igmar Alderete – violín, 
Ángel Andrés Muñoz – teclados, 
Nacho Megina – Batería.  
Bar Barola (Parque Público).

18:00 h Docu Jazz: The Universal Mind of Bill Evans - Sobre el proceso de creación y el auto-aprendizaje. (todos los públicos) Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

19:45 h Concierto Hako’s Trios. 
Enrique Oliver – saxo, 
Julián Sánchez – trompeta y fliscorno, 
Vasil Hjigrudev – contrabajo, 
Iago Fernández – batería.

Patio interior Edificio del Faro.

domingo, 23 de abril de 2017

Theo Bleckmann CD: Elegy





Pistas
1-Semblence  2- Comedy Tonight 3- Fields 4- The Mission 5- Littlefields 6- Elegy 7- To Be Show to Monks at a Certain Temple 8- Cortège 9- Elegy, var. 10- Take My Life 11- Wither 12- Alate

Intérpretes
Theo Bleckmann: voz
Ben Monder: guitarra
Shai Maestro: piano
Chris Tordini: contrabajo
John Hollenbeck: batería
Grabado en enero de 2016, Avatar Studios (New York)
Publicación: Año 2017
Sello: ECM Records

Estamos ante el primer trabajo de Theo Bleckmann como líder y en el sello ECM. Su discografía es extensa  y, concretamente, en este sello junto a Julia Hulsmann (2015) y como miembro del grupo de Meredith Monk (2002).

Todos los temas son composiciones de Theo Bleckmann excepto “Comedy Tonight” de Stephen Sondheim y de todos ellos, solo cuatro tienen letra  y por cierto, nada extensas.

Haciendo honor al título del disco, las letras son puro lamento y tristeza.

Theo Bleckmann  no es un vocalista convencional. Su registro es singular, arriesgado, rompedor  y según se escucha una y otra vez, se descubren más matices en su interpretación, extraordinarios, bellos.

De todos sus acompañantes, el guitarrista Ben Monder es el que menos interviene, si bien cuando lo hace, nos brinda momentos de gran intensidad.

El contrabajo de Chris Tordini y la batería de John Hollenbeck acompañan acertadamente a Theo creando en cada momento la atmósfera adecuada.

Shai Maestro, al piano, roza la perfección aportando el ambiente introspectivo, intimista y evocador que rezuma todo el disco.

En este trabajo, los silencios tienen tanto protagonismo como los sonidos de los instrumentos y de la voz de  Theo Bleckmann, un instrumento más en este conmovedor disco.


La Habitación del Jazz 




lunes, 17 de abril de 2017

Escuela Internacional de Verano de Dartington, en Devon Inglaterra 2017





Vuelve la Escuela de Verano Internacional de Dartington 2017 en Devon, Inglaterra.

Dartington es una escuela de música mundialmente famosa ubicada en el corazón de Devon, un condado inglés famoso por sus preciosos paisajes  y tés de crema.

El curso acoge todos los niveles y edades, ya sea un intérprete de nivel profesional o simplemente hacer música con personas de ideas afines.

Del 29 de julio al 26 de agosto, Dartington ofrecerá un brillante programa de excelencia musical, con clases y entrenamientos ofrecidos por músicos de clase mundial como la soprano Dame Emma Kirkby y el pianista Pascal Rogé.
Con clases que incluyen música medieval, jazz, música coral y la dirección.

Además del programa de música, también habrá una variedad de conferencias y clases de escritura, cultura y bienestar para cualquier persona interesada en ampliar su programa.

La escuela de verano durante el día se complementa con una serie de conciertos por la noche,  más de noventa conciertos.

La cuarta semana es la dedicada al gospel y el jazz, con la participación, entre otros de Andy Sheppard, Steve Lodder y Martin France.

Más información en:
WEB OFICIAL DARTINGTON SUMMER SCHOOL


lunes, 10 de abril de 2017

20 FESTIVAL JAZZ SAN JAVIER, MURCIA (Avance)






AVANCE DEL PROGRAMA 2017

GEORGE BENSON

TAJMO’: THE TAJ MAHAL & KEB’ MO’ BAND

CHARLES LLOYD QUARTET
FEATURING: JASON MORAN, REUBEN ROGERS & ERIC HARLAND

JOHN PIZZARELLI & DANIEL JOBIM

RAMSEY LEWIS ELECTRIC BAND

STACEY KENT
FEATURING JIM TOMLINSON

TONI LYNN WASHINGTON & LUCA GIORDANO BAND
INVITADO ESPECIAL: SAX GORDON

CHARENEE WADE

JORGE PARDO ESPECIAL JAZZ SAN JAVIER 20 ANIVERSARIO
FEATURING: NIÑO JOSELE, TOMASITO Y ALBERT SANZ

PATAX CON MAUREEN CHOI

FUNKYSTEP & THE SEY SISTERS

ALLAN HARRIS

JIMMY GLASS, 12-15 abril 2017




viernes, 7 de abril de 2017

Daniel García Diego Trío en Función Lenguaje, Madrid





Concierto organizado por la Asociación JAZZ y VERÁS


Daniel García Diego,piano
Reiner Elizarde "el Negrón", contrabajo
Andrés Litwin, batería. 

Sábado 22 de abril
21:00h
Dónde: Función Lenguaje,  C/Doctor Fourquet 18.
Madrid

Daniel García Diego es un joven pianista con una sólida formación en España y EEUU.

Presenta su primer trabajo como líder, “alba”, editado por Jazzdango con colaboraciones como Jorge Pardo, Alain Pérez, Ariel Brínguez, Michael Olivera, Mariola Membrives, Reinier Elizarde “El Negrón”, Alejandro Vega, Jorge Pérez o Maureen Choi entre otros. 

Socios con su acompañante, entrada gratuita. Resto de asistentes 10€ de donativo

miércoles, 5 de abril de 2017

Francisco Reyero: Sinatra-Nunca volveré a ese maldito país







Título: Sinatra: Nunca volveré a ese maldito país
Autor: Francisco Reyero
Editorial: Fundación José Manuel Lara
Nº de páginas: 272 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Lengua: Cstellano
ISBN: 9788415673125

Sobre Frank Sinatra se han vertido  ríos de tinta y podríamos pensar que estamos ante un libro más que nos va a contar lo que ya sabíamos.

Si bien es cierto que podemos leer relatos de su vida ya conocidos (la historia es la que es y no se puede cambiar)  también es cierto que podemos encontrar anécdotas y datos biográficos no del todo sabidas.

Pero, además, la originalidad de este libro reside en la forma en la que  Francisco Reyero, lo ha estructurado. Cada uno de sus seis capítulos, se divide en una serie de “Notas”, que comenzando en la uno  se van desarrollando consecutivamente y  que nos van contando la historia de un Frank Sinatra, algo alejado de la imagen que de él se suele tener.

Un hombre que teniéndolo  todo, no tenía lo que más anhelaba, el amor de Ava Gadner. Y esa búsqueda, la narra perfectamente Reyero, narrando  los viajes de Sinatra a España, siguiendo los pasos de su amada.

Sinatra, a pesar de cantar acompañado de los músicos y orquestas  más importantes de jazz,  nunca se consideró un cantante de jazz. Interpretó canciones que a pesar de ser versionadas cientos de veces, es en la voz de Sinatra donde toman verdadero sentido. Y no porque fuera la mejor cantada, desde un aspecto meramente musical. Sinatra interpretaba,escenificaba,  las canciones como si de una obra de teatro se tratara. Así conseguía contagiar su estado de ánimo y en muchas ocasiones ese estado de ánimo era de desamor.

Canciones como  "I'm a fool to want you"  o sobre todo “One for my baby” demuestran cómo podía ser capaz de transmitir ese dolor a los oyentes, quebrándosele la voz en más de una ocasión.

En el libro salen personajes como  Mario Cabré, Luis Miguel Dominguín, Lola Flores  y muchos otros de la España de la época y otros muchos de la vida norteamericana.

Ava Gadner,  “el animal más bello del mundo” como la definió su departamento de marketing, amaba España “Me gusta los españoles porque son como  yo”. Se sentía en España como en su casa. Sinatra por motivos obvios,  criticaba nuestro país sin dudarlo.

Libro muy interesante, de lectura fácil, como si de crónicas periodísticas se tratara, que nos muestra una cara distinta de Frank Sinatra y nos muestra la sociedad española de la época.

La Habitación de Jazz



Adrián Begoña y Arturo Pueyo homenaje a Woody Allen


El pianista Adrián Begoña y el clarinetista Arturo Pueyo rinden homenaje a Woody Allen, uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos, dotado de un talento extraordinario para elegir la música de sus películas: Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin o Duke Ellington, son algunos de los compositores que pueblan sus bandas sonoras.



Sábado 8 de abril. 
21:30 h
En Función Lenguaje 
C/ Doctor Fourquet, 18 (Lavapiés, Madrid) 

Entrada libre con aportación voluntaria